«MYRIAM MECHITA. L’OR ET L’AZUR DE NOS RÊVES EMPLIRONT NOS MAINS D’UN BLEU INFINI»

Exposition Château de Gruyères, jusqu’au 15 octobre 2023

Image: Celle qui n’a pas de nom © Myriam Mechita 

Le Château de Gruyères invite l’artiste Myriam Mechita à présenter une série d’œuvres fascinantes, des dessins d’un noir intense à travers lesquels elle explore les profondeurs de l’âme humaine et ses contradictions. Au fil d’une scénographie acérée, qui sied parfaitement à un travail furieusement puissant, la plasticienne française joue avec l’ancienne résidence comtale et ses salles historiques. Par la confrontation du noir et des couleurs vives des murs ou des dessins, elle crée un terrain de jeu propice aux duplicités et aux antagonismes omniprésents dans son œuvre.

Choisi par l’artiste, le titre de l’exposition, «L’or et l’azur de nos rêves empliront nos mains d’un bleu infini», donne également le ton: visions, songes, illusions et fantasmes imprègnent les quelque quatre-vingts dessins présentés dans les salles du château. Au fil de l’exposition, ombre et lumière se côtoient dans une œuvre chargée de poésie devant laquelle on ne saurait rester indifférent.

Dans son travail, Myriam Mechita rassemble les extrêmes: la vie et la mort, la souffrance et le plaisir, le monstrueux et le sublime, le baroque et le fantastique, l’exaltation et la mélancolie. Ce faisant, elle fige sur le papier des instants troublants et intenses de sentiments doubles. La dualité et la tension, l’étrangeté du quotidien, sont au cœur de sa création artistique et c’est sans doute là que réside la capacité de Myriam Mechita à faire trembler les émotions, à bouleverser les certitudes en franchissant le seuil des apparences pour donner à voir ce qui échappe au regard. Que nous disent les yeux mystérieux de Celle qui n’a pas de nom? L’autoportrait choisi pour l’affiche d’exposition résume à lui seul la démarche de l’artiste, livrant les clefs secrètes d’une œuvre qui puise sa source dans un jeu d’oppositions, entre le visible et le caché, la voyance et l’aveuglement, le noir et le blanc.

Énigmatique et codé, l’univers d’ombres et de lumières dont Myriam Mechita devient la pythie interpelle sur notre rapport au corps, à la sensualité, mais aussi à la douleur ou à la mort, entre Éros et Thanatos. Dans cette œuvre charnelle, où tout est en tension entre des forces antagonistes, plaisir et souffrance s’entremêlent, se confondent, s’affrontent. Figure emblématique, la contorsionniste met en exergue l’injonction faite au corps féminin et la violence imposée couche par couche à la femme emprisonnée dans une forme de représentation pour le seul divertissement de l’autre. Ainsi en est-il de cette petite robe rouge installée aux côtés des armures rutilantes de la Salle de Bourgogne: une robe utilisée dans les années 1950 par l’industrie du cinéma comme étalon non seulement colorimétrique, mais également archétype d’un corps qui doit se conformer pour pouvoir passer devant la caméra.

Parmi les quelque quatre-vingts œuvres dévoilées au Château de Gruyères, on relèvera en particulier deux grands ensembles. L’exposition propose tout d’abord de découvrir vingt dessins extraits du Livre des sacrifices, une série évoquant des lambeaux de rêves composés sur les pages d’un cahier démembré. Là encore, Myriam Mechita glisse sur les ambivalences et les antagonismes. Un jeu se crée dans ce découpage d’œuvres entre ce que l’on voit et ce qui échappe aux sens, entre images et impressions. Dans cette série, des éléments se retrouvent ponctuellement: des fragments anatomiques, la ruine, l’archive, l’accident, autant de motifs qui apparaissent régulièrement sous son crayon. Autre récurrence, les yeux multiples qui se répandent sur nombre de dessins. Frontière entre l’extérieur et l’intérieur du corps, lieu de passage vers l’âme, l’œil est autant lié à la vue qu’à la perception. Il rappelle l’ancrage du travail de Myriam Mechita dans la vision, la voyance, ou le fantasme.

Le second grand ensemble, Tu vas comprendre, est constitué de dessins au crayon noir sur encre rouge. Ces images sont tirées soit de visions soit de réminiscences sans que l’on sache toujours s’il s’agit de souvenirs vécus, créés ou réactivés. Certains éléments sont très reconnaissables, telles des références à l’histoire de l’art qui ont marqué Myriam Mechita lorsqu’elle était enfant; on y décèle notamment des évocations à des tableaux d’Ingres ou de Fra Angelico. D’autres images ont un goût d’irréel ou de fantasme. Cette série inachevée compte aujourd’hui plus de 300 pièces, dont vingt-sept sont présentées au Château de Gruyères.

L’exposition fait volontairement la part belle au dessin et Myriam Mechita se plaît à glisser au fil du parcours quelques travaux en volume. Usant de grandes feuilles, elle crée des pliages irréguliers qui ne manquent pas d’évoquer l’origami. Intitulées Géométries cristallines, ces compositions de papier sur lesquels s’impriment des éclats de ciel sont réalisées avec des photographies de galaxies lointaines produites par la NASA. En pliant et en repliant ces images en deux dimensions, elle les met en volume et donne à voir un monde aussi insaisissable pour l’œil humain que certaines sensations, un univers qui ne pourra jamais être appréhendé que par le prisme d’un fugace fragment.

MYRIAM MECHITA

Originaire de Strasbourg, Myriam Mechita (1974*) vit et travaille à Paris et à Berlin. Artiste plasticienne, elle investit le champ du dessin, de la céramique ou de l’estampe. Diplômée de l’École supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, Myriam Mechita obtient l’Agrégation d’Arts plastiques. Elle enseigne à l’École supérieure des Arts et Médias de Caen.

chg

Contact:

https://www.chateau-gruyeres.ch/

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