Vom 3. bis 8. März 2020 startet das Aargauer Kunsthaus mit seiner einzigartigen Sammlung von Schweizer Kunst in den Frühling. Die Kreationen von 14 herausragenden FloristInnen und jungen Talenten aus verschiedenen Landesteilen treten in einen Dialog mit den klassischen und zeitgenössischen Werken der Schweizer KünstlerInnen.
Eines der ausgewählten Bilder: Cuno Amiet, Mondnacht auf
dem Meer, 1892
Öl auf Leinwand, 38 x 44.5 cm, Aargauer Kunsthaus, Aarau / Depositum aus Schweizer Privatbesitz © D. Thalmann, Aarau, Switzerland – Foto: Alexandra Roth
14 Bilder aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses und der Ausstellung «Sammlung Werner Coninx» werden die FloristInnen aus der ganzen Schweiz interpretieren und das Kunsthaus so mit Kreationen aus frischen Blumen bereichern. «Blumen für die Kunst» spannt eine Brücke zwischen den beiden Disziplinen und sorgt für überraschende Blickwinkel in der Kunstbetrachtung.
Die Ausstellung, die 2014 als Experiment begann, hat sich zu einer wichtigen Plattform im Dialog zwischen Floristik und Kunst entwickelt. 2019 zählte «Blumen für die Kunst» über 18’000 BesucherInnen. «Blumen für die Kunst» ist ein gemeinsames Projekt des Vereins Flowers to Arts und des Aargauer Kunsthauses.
Die floralen Interpretationen an der diesjährigen Schau sind von:
Isabelle Becker, Meisterfloristin, Zug; Marcel Gabriel, Meisterflorist, Sempach; Yoann Grezet, Florist, Genf; Regula Guhl, Meisterfloristin, Zürich; Silvana Hassler, Meisterfloristin, Koppigen; Annika Junghans, Floristin, Jungtalent, Amriswil; Verena Laufer, Meisterfloristin, Engen (DE); Elsbeth Leuenberger und Anita Schibli, Floristinnen, Hausen; Claudia Lischer und Annina Ruch, Floristinnen, St. Moritz; Katja Schläfli, Meisterfloristin, Budapest (UN); Milena Seeberger, Meisterfloristin, Knonau; Severin Stadler, Florist, Basel; Marco Weisskopf, Florist, Zürich; Frank Wössner und Alessandro Palumbo, Floristen, Basel
Interpretierte Kunstwerke
Cuno Amiet, Mondnacht auf dem Meer, 1892 – René Victor Auberjonois, Tänzerin mit entblössten Schenkeln (Danseuse aux cuisses nues), 1950 – Alexandre Calame, Staubbach, 1837 – Ferdinand Hodler, Der Niesen vom Heustrich aus, 1910 – Ernst Ludwig Kirchner, Erna mit Japanschirm (Japanerin), 1913 – Rosina Kuhn, Esalen, 2016 – Verena Loewensberg, Ohne Titel, 1957 – Ingeborg Lüscher, Ohne Titel. I F XIII – XVII, 1995 (Serie) – Oscar Wilhelm Lüthy, Die Musizierenden, o.J. – Meret Oppenheim, Dunkle Berge, rechts gelb-rote Wolken, 1977-1979 – Hermann Scherer, Im Baumgarten, 1925-1926 – Giovanni Segantini, Paesaggio alpino / Berglandschaft, 1898-1899 – Edouard Vallet, Le matin à la montagne (Savièse au Valais), 1912 – Heiny Widmer, Vierbild über den tieferen Grund der Dinge, o.J.
Führungen, Workshops und Talks
Im reichhaltigen Begleitprogramm finden Erwachsene ebenso wie Kinder ein spannendes Angebot. Neben Workshops und dem Künstlerinnen-Gespräch mit Rosina Kuhn werden auch die beliebten Führungen von je einer Kunsthistorikerin und einem Floristen wieder angeboten. Ausserdem knüpft ein Talk im Begleitprogramm an den für Meret Oppenheim künstlerisch bestimmenden Surrealismus an. Psychiater und Kunstliebhaber Kaspar Aebi geht der Frage nach, welche Rolle das Unterbewusste in der Wahrnehmung der Welt spielt und wie sich dieses in Oppenheims Werk spiegelt. Und als internationaler Gast erzählt die Schweizer Meisterfloristin Katja Schläfli in einem weiteren Talk, wie sie ihr Floristikunternehmen als eine der besten Adressen Budapests etabliert hat.
akh
Kontakt:
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Kommentare von Daniel Leutenegger