Expositions MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain, Genève, jusqu'au 10. Septembre 2017
Cet été, le MAMCO consacre une importante exposition à l’artiste américain Kelley Walker (né en 1969, Columbus, USA), déployée sur les 1’000 m2 du premier étage. Dans son travail, Kelley Walker utilise à la fois des techniques issues du Pop Art (comme le collage, la photographie et la sérigraphie) et des outils numériques contemporains, pour interroger la circulation et la consommation des images.
Ce projet, organisé par Fabrice Stroun et Lionel Bovier, a l’ambition de rendre compte de l’une des pratiques les plus discutées actuellement, par une exposition au format rétrospectif. Les principales séries réalisées par l’artiste seront présentes, à savoir: les «Black Stars Press», qui superposent en sérigraphie des images, dont Warhol a fait usage, à des couches de chocolat; les «Rorschach», miroirs fragmentés en hommage au test du célèbre psychologue suisse; les «Brick Paintings», mêlant motif de briques et informations issues de la presse quotidienne et spécialisée; ainsi que ses plus récentes recherches sur le passage de l’image à l’objet et plusieurs œuvres inédites.
Cette manifestation, qui fait écho à celle consacrée à Wade Guyton en 2016, est l’occasion de revenir sur des questions liées à l’image et sa corporéité dans l’histoire de l’art récente.
Une proposition de Samuel Gross, intitulée «Swiss Pop», ouvre le 3e étage sur l’un des premiers moments de la remise en cause de l’image dans son unicité auratique et dans son mode de fabrication notamment indus- trielle.
Avec:
Vern Blosum, Sylvie Fleury, Franz Gertsch, Hans Ruedi Giger, Piero Gilardi, Alfred Hofkunst, Friedrich Kuhn, Luigi Lurati, Olivier Mosset & Andy Warhol, Meret Oppenheim, Markus Raetz, Hermann Rorschach, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Peter Stämpfli, Jean Tinguely, Rico Weber
Une exposition inédite des images et des dispositifs photographiques conçus par le collectif canadien General Idea permet, au même étage, de prolonger la réflexion sur la versatilité des médias et la dimension physique de l’image dans la société médiatique qui s’impose à l’après-guerre. L’exposition de General Idea, «Photographs (1969 – 1982)» bénéficie du soutien de Le Laboratoire.
Enfin, l’ajout d’œuvres de Cady Noland, Laurie Parsons et Felix Gonzalez-Torres au 2e étage complète le tour d’horizon des pratiques américaines liées à la Pictures Gene- ration, à l’appropriation et aux politiques de représentation que propose ce plateau (Jenny Holzer, Jack Goldstein, Sherrie Levine). Cette séquence clôt un cycle implicite consacré par Lionel Bovier à une restitution des enjeux fondamentaux d’une génération d’artistes que l’on pourrait nommer comme les «derniers iconologues», soit des praticiens pour qui l’image possède encore un poids, une présence et une force sémantique que la digitalisation croissante des années 1990 effacera progressivement au profit, dans les années 2000, d’une conception de l’image comme «peau liquide», susceptible de muter indéfiniment et d’être appliquée sur n’importe quel support.
cp
Contact:
http://www.mamco.ch/expositions/encours/2017_Ete/Swiss_Pop.html
Kommentare von Daniel Leutenegger